Kai kurie šiuolaikinio meno judėjimo asmenybės!

Čia aptariami kai kurie žymūs menininkai, prisidėję prie šiuolaikinio meno judėjimo Indijoje:

AK Haldar:

Asit Kumar Haldar atnešė naujovių šioje srityje dirbdamas poetinius ritmus meno srityje. Jo spalvų schemos ir linijos žaisti buvo siekiama parodyti poetinės kompozicijos grožį ir harmoniją. Puikios kokybės, ypatingai tiksliai nudažyti dekoratyviniai dizainai - dar vienas jo meno aspektas.

Abanindranath Tagore:

Naujosios meno mokyklos pradininkas, jo darbas buvo dvigubas - iš naujo atrasti geriausius senovės ir viduramžių laikų Indijos meno kūrinius ir atkurti meną savo šiuolaikinėje aplinkoje. Atgaivindamas prarastų menų dvasią, Abanindra nusprendė naudoti seniausius menininkų protinius ginklus - emocijas ar jausmus.

Taigi jo paveikslai pradėjo pasakoti filosofiją ir impulsą. Pavyzdžiui, jo garsioji nuotrauka, Shah Jahan, žiūrėdama į Tają, vaizdavo menininko emocijų gylį linijoje ir spalvoje. Naujausia menininkų mokykla pradėjo savo įtaką, atstovaudama „Indiškumui“ savo ryškioje jos kūryboje.

Amrita Sher-Gil:

Amrita Sher-Gil'o garbingoji drobė ir jos trumpas, bet dinamiškas gyvenimas sukūrė ją kaip vieną iš žymiausių Indijos šiuolaikinių menininkų. Gimė Budapešte 1913 m., Vengrijos motinai ir sikų tėvui, ji mokėsi Ecole des Beaux meno mokykloje Paryžiuje, kur ji buvo paveikta realizmo. Grįžusi į Indiją, ji priėmė šį modernistinį požiūrį, kad vaizduotų vietos bendruomenės gyvenimą savo bendruomenėje.

Anjolie Ela Menon:

Born1940, Anjolie Ela Menon pasiekė šlovę kaip vieną iš pirmaujančių Indijos moterų menininkų. Jos pageidaujama terpė yra aliejus ant masonito, nors ji taip pat dirbo kitose terpėse, įskaitant stiklo ir vandens spalvą. Ji yra gerai žinoma muralistė.

Francis Newton Souza:

FN Souza buvo Bombėjaus Progressive Artists 'Group įkūrėja ir buvo pirmasis nepriklausomybės Indijos menininkas, siekiantis aukšto pripažinimo Vakaruose. „Souza“ ekspresionistinis stilius siekė iliustruoti tiek mažą gyvenimą, tiek didelę energiją. 2008 m. Jo tapyba „Gimė“ (1955) sukūrė pasaulinį aukciono rekordą už brangiausią Indijos tapybą, parduotą iki 2, 5 mln. JAV dolerių (Rs 11, 3 crore) Christie aukcione.

Gaganendranath Tagore:

Gaganendranat Tagore labai dalinosi su Indijos renesanso dailininkais, bet jis, kaip ir išskirtinis poetas-dailininkas Rabindranatas, buvo neeilinės tvarkos individualistas.

Jo paveikslai turi kažką žymiai bendro su kubistiniu požiūriu, kaip ir tyrinėjant magišką. Jo paveikslai išsiskiria savo individualistine, labai dramatiška šviesos ir šešėlio samprata.

J. Swaminathan:

J. Swaminathan 1960 m. Paveikslai priklauso šiuolaikinio Indijos tapybos fazei, kurioje vėl matomas bandymas iš naujo atrasti vietinio įkvėpimo šaltinius.

Jamini Roy:

Iš pradžių Europos stiliaus aliejaus tapytojas Jamini Roy grįžo į kaimą, norėdamas studijuoti meną iš Indijos. Vėliau jo stilius buvo reakcija prieš Bengalijos mokyklą ir Vakarų tradicijas.

Jo pagrindinis siekis buvo trimis būdais: užfiksuoti liaudies žmonių gyvenime įkūnyto paprastumo esmę; padaryti meną prieinamą platesnei žmonių daliai; ir suteikti Indijos menui savo tapatybę.

Dirbdamas su gimtosiomis medžiagomis, jį giliai paveikė liaudies meno tradicija. Jis naudojo liaudies formas su savo spalvomis ir dizainu ir pradėjo naują judėjimą meno pasaulyje. Jis sukūrė šedevrus iš freskomis, miniatiūromis ir portretais.

K. Sreenivasulu:

K. Sreenivasulu, kaip ir Jamini Roy, labai lenkė liaudies menas ir kaimo gyvenimas. Atsižvelgiant į tiesioginį, dekoratyvinį efektą ir stilistiką, jo darbas turėtų būti suprantamas kartu su Jamini Roy'u. Sreenivasulu įkvėpė Pietų Indijos meno paveldą, ypač iš Thanjavur ir Lepakshi sienų tradicijos.

KG Subramanyan:

KG Subramanyan išrado tradicijas, lygindamas šiuolaikinį meną su populiariąja kultūra, ir liaudies meną su miesto tendencijomis. Jis studijavo Nandalal Bose Santiniketane už Kolkatos ribų. Jo įtaka plačiai paplito per savo rašinius apie meno teoriją ir dėstymą Maharadžo Sayajirao universitete Barodoje.

KK Hebbar:

Krišna Hebbaras gimė Karnatakoje ir gavo diplomą iš Sir JJ meno mokyklos, 1940–1945 m. Studijavo institutą meno mokykloje. žanras, kuris buvo iš tradicinio Indijos meno.

Jo susirūpinimas dėl žmogaus būklės privertė jį sutelkti į tokias temas kaip skurdo badas ir karas bei branduolinis sprogimas. Tuo pačiu metu jis buvo labai jautrus muzikai ir šokiams, o kai tik sužinojo, kad Kathak šokio formą, jis padarė daug paveikslų puikiais šokėjų ir atlikėjų atspalviais.

Kshitindranath Mazumdar:

Kitas šiuolaikinės mokyklos menininkas, „Mazumdar“ pasiekė didelę sėkmę duodamas meno naujovę Indijos temų kontekste. Epų epizodai, didžiųjų šventųjų gyvenimai ir dvasinės bei atsidavusios scenos iš realaus gyvenimo buvo jam įkvėpimo šaltiniai. Svarbus „Mazumdar“ paveikslų bruožas buvo jo modernių figūrų, kaip tradicinių mitologinių temų, vaizdavimas.

Laxman Pai:

Gimėje 1926 m. Gimęs Laxman Pai savo darbuose naudoja ryškias ir ryškias spalvas. Pai regėjime žmogus ir gamta yra neatsiejami. Vaizdas yra elementarus, bet labai įtaigus.

Muhammad Abdur:

Rahman Chughtai Dar vienas garsus šiuolaikinės mokyklos menininkas, Chughtai mene buvo romantiškų temų malonių spalvų schemose, subtiliais ir gražiais brūkšneliais.

Jo darbuose matyti senojo persų stiliaus aidas, taip pat Kangros paveikslų įtaka. Tačiau dailininko originalumas siejasi su spalvų spektakliu, norėdamas patraukti į akis, o temoms pridėti tinkamą kompetenciją. Chughtai pasiekė didelę sėkmę savo eksperimentavimo srityje.

Nandalal Bose:

Mitologinės temos pasirodė Nandalal Bose mene su menininko jausmais, vaizduotais i: juos. Istorinės temos buvo perorientuotos prasmingu originalumu. Jis taip pat nudažė tikrąjį gyvenimą. Nandalalo menas buvo puikus dėl drąsių linijų ir paprasto spalvų. Tai buvo tradicinis Indijos tapybos būdas, atstovaujamas Ajanta. Nandalalo šedevrai apima Umos Tapasya, Pranam, Pavasarį, Šivą ir Parvati bei Gopini. Nandalalo eksperimentai su eskizais buvo sėkmingiausi.

SH Raza:

Gimė Madhja Pradeše, Syed Haider Raza studijavo tapybą Nagpuro meno mokykloje. Vėliau jis persikėlė į Mumbają studijuoti JJ menų mokykloje. Jis buvo vienas iš Progressive Artists 'grupės įkūrėjų.

Savo ankstyvosiomis dienomis jis stengėsi sukurti modernistinę kalbą. Jo kūryba iš esmės apima realius ir abstrakčius kraštovaizdžius, šviečiančius ryškiomis spalvomis. Raza taip pat integravo tantrizmo pagrindus, kurie išlaiko Indijos rašto tekstus.

Sarada Ukil:

Sarada Ukil bandė atgaivinti praeities tradicijas atverti naujus Indijos tapybos horizontus. Pavaizduodamas žmogaus formą, jis priklausė nuo idealistinių sampratų, o ne nuo gamtos savybių.

Jo meno tema kilo iš jo vaizduotės. Jis netgi pakeitė vyraujančią spalvų techniką, atnešdamas ramesnį ir malonesnį spalvų įrenginių maišymą ir naudodamas tik juodą ir baltą spalvą.

Be savo kūrybinių kūrybų, jis taip pat dirbo istorinėmis temomis emociniu pagrindu. Jis vaizdavo Budos gyvenimą daugelyje nuotraukų. Ukilio indėlis į šiuolaikinę meno mokyklą buvo originalus, patrauklus ir vertingas.

Satish Gujral:

1925 m. Gimęs tapytojas, skulptorius, muralistas, architektas ir rašytojas, Satish Gujral yra vienas iš nedaugelio, kurie pastoviai dominavo Indijos meno scenoje visai nepriklausomam laikui. Savo skulptūrines medžiagas jis apdirbė plieno, vario, stiklo apdirbtais pramoniniais objektais, dažnai dažytomis stipriomis emalio spalvomis. Vėliau jis išbandė šiukšlių skulptūras, jose pristatydamas šviesą ir garsą. Jis taip pat laimėjo pripažinimą kaip architektas.

Tyeb Mehta:

Gimė Gudžarate 1925 m. Tyeb Mehta praleido pradinį laikotarpį kino redaktoriaus kino laboratorijoje. Vis dėlto jo susidomėjimas tapyba tapė jį į Sir JJ meno mokyklą. Geras Progressive Artists grupės draugas, turintis didelę stilistinę priklausomybę, jis išvyko į Londoną, kur gyveno ir dirbo nuo 1959 iki 1964 m.

Jis atsiskyrė nuo nacionalistinės Bengalijos mokyklos ir užėmė modernizmą, pasitelkdamas postimpressionistines spalvas, kubistines formas ir brusą, ekspresionizmo stilius. Jo filmas „Koodal“, galingas paprasto žmogaus dilemos vaizdavimas, 1970 m. Laimėjo „Filmfare“ kritikų apdovanojimą.


Rekomenduojama

Banko kurso politika (BRP), kurią naudoja centrinis bankas
2019
Atviro kodo verslo modelių svarba
2019
Nedarbas besivystančiose šalyse: priežastys ir gamta
2019